Abandon Ship (Les prisonniers de l'océan) - Richard Sale - 1957

 

Je viens de retrouver ce topo préparé il y a quelques mois ...

 Après que leur paquebot ait percuté une mine et coulé, 26 survivants se retrouvent sur un canot de sauvetage prévu pour 9 personnes. Dans le groupe se retrouvent une chanteuse d'opéra âgée, un physicien nucléaire, sa femme et un enfant, un général à la retraite, un écrivain et son chien, un professeur, un joueur et sa maîtresse (dont le mari se trouve sur un radeau non loin), l'infirmière de bord, plusieurs membres d'équipage dont le capitaine qui meurt de ses blessures.

Alec Holmes prend le relais et organise la vie des survivants. Les blessés sont soignés, une rotation est mise en place pour permettre à chacun de se tenir dans la chaloupe après quelques heures passées dans l'eau accroché aux cordages ...mais bientôt un orage approche et Holmes décide qui devra quitter le bateau et qui pourra rester à bord .... 14 personnes vont ainsi passer par dessus bord !

Un capitaine persuadé de faire son devoir force des survivants à agir contrairement à leurs croyance et conscience. Factuel il n'imagine pas une seconde que les secours peuvent survenir rapidement et axe la survie sur la longue durée, coûte que coûte. Éthique et morale sont deux mots qu'il a du bannir de son vocabulaire.

Obéir ou suivre sa conscience ? Tel est le thème de ce film terrible en terme d'humanité. Le dilemme reste d'actualité de nos jours.

Alors qu'auriez-vous fait à la place du capitaine ?

Le narrateur nous explique que le film est tiré d'une histoire vraie, le capitaine aurait été jugé et condamné à 6 mois de prison, avec circonstances atténuantes dues à une situation extraordinaire.

Le réalisateur prend le parti de nous présenter un homme qui se montre sous les traits séduisants de Tyrone Power. Cet homme reste maitre de lui-même, sauve sa petite amie infirmière. Il est le seul qui relie les deux pôles "statiques" du radeau et de la chaloupe sur lesquels se trouvent des rescapés. Du radeau on ne saura plus rien, Holmes n'ayant pas cru bon de l'amarrer à la chaloupe par la suite ...

Holmes est investi du pouvoir qui lui est conféré par le capitaine sur le point de mourir. En guise de passation de casquette ce dernier lui remet sa chevalière, reçue lors de son premier commandement.

Je vais tenter d'expliquer les raisons de mon malaise face à ce film.

John Stratton, Mai Zetterling et Stephen Boyd

Je ne pense pas que nous avons une grande importance sur cette terre, ce n'est donc pas le choix entre la vie ou de mort qui me dérange. Je me soumets aux lois de la nature et du cycle de toute chose.

Les lois humaines sont ainsi faites, théoriquement nous vivons ensemble sur un principe de solidarité, nos vies sont soumises à des lois visant à vivre en communauté. Je n'ai pas choisi ce mode mais je le respecte même si je suis très consciente de l'hypocrisie de notre système piloté par les multinationales et des gouvernements sans scrupules.

Je viens d'un pays chrétien, je ne l'ai pas choisi non plus, c'est ainsi. On m'a appris à respecter et à aider mon prochain, voire à si possible à l'aimer. Je ne fais pas aux autres ce que je ne voudrais pas qu'on me fasse et je respecte la vie et notre planète. Ce n'est pas toujours facile.

Face à un film qui nous montre un type qui se prend pour Dieu le Père et qui décide de vie ou de mort, ces principes de base sont bafoués ce qui provoque forcément un sentiment de révolte et aussi de grand malaise.

Ce film tente de nous convaincre qu'il faut éliminer les faibles pour sauver les forts, c'est carrément de l'eugénisme.

Le skipper est sûr de lui. Investi de sa mission et de son importance il n'évoque jamais le désir de céder sa place à d'autres, de même que jamais il ne donne le choix aux survivants de décider pour eux-mêmes.

A aucun moment Holmes ne démontre une confiance dans l'avenir (ce n'est pas donné à tout le monde, soit). Son rôle se borne à être factuel, dès lors il raisonne en terme de multinationale. Le profit dans le cas qui nous est présenté est de sauver le plus de vies possible (y compris sa vie et celle de celle qu'il aime bien sûr, mais ça implique quand même que 14 personnes passent à la trappe pour sauver un minimum de 9 personnes, pour autant que les secours n'arrivent pas trop tard).
Comme il n'y a pas de foi ou d'espoir, pour cela il faut éliminer les faibles. Ses critères sont simples : toute personne faible, blessée ou non en état de rendre service au petit groupe doit être éliminée. Un poignet cassé, hop à la flotte, trop vieille, hop, à la flotte, les parents du petit garçon, paf, à l'eau (le petit garçon reste dans la chaloupe malgré l'horreur de la situation), mal de mer, hop à l'eau, etc. c'est la loi de la jungle, la loi du plus fort, on revient à l'âge de pierre et c'est chacun pour soi, au diable les préceptes d'humanité !

Or la vie perd toute valeur dans ce cas, car à quoi bon survivre sans compassion, sans aider son prochain et donc sans amour ? McKinlay refuse avec raison l'ordre du capitaine de jeter une femme aux côtes brisées par dessus bord. Sous la menace du revolver il fait mine d’obtempérer mais se jette à l'eau avec la femme, ce qui est le seul comportement décent possible face à la violence.

Maintenant vous me direz que tout cela n'a pas vraiment d'importance, somme toute chacun vit avec et selon sa conscience, si on n'en a pas, et bien tout est pour le mieux.

Là où le bas blesse c'est qu'on nous présente le skipper comme une victime à la fin, comme un homme qui aurait fait son devoir. Les autres se détournent avec raison, aucun d'entre eux n'était d'accord avec les décisions prises par le capitaine sous la menace d'une arme. Son amie nous est montrée comme une femme aimante qui reste auprès de l'homme qu'elle aime malgré tout. Je n'ose même pas imaginer leur avenir en tant que couple.

La fin nous montre surtout que les sacrifices ont été fait pour rien et c'est juste inacceptable.

Il y a d'autres détails choquants : le capitaine blessé au départ à eu droit à quelques mots de prière et de beaucoup d'échanges montrant son importance et la passation de pouvoir, etc, le suivant est jeté à l'eau avec un petit "bless him" et les suivants que dalle. Comme si les vies les plus importantes étaient les deux premières ...

La question qui me turlupine : Au final que reste-t-il réellement des survivants ? deviennent-ils des morts vivants après cette expérience traumatisante ?

A ne pas regarder si vous êtes déprimé, d'ailleurs si vous cherchez du réconfort mieux vaut passer votre chemin !

titres anglais alternatifs : Seven Days From Now et Seven Waves from now
titre français : Pour que les autres vivent

97 minutes

	Tyrone Power	...	Alec Holmes
	Mai Zetterling	...	Nurse Julie White
	Lloyd Nolan	...	Frank Kelly
	Stephen Boyd	...	Will McKinley
	Moira Lister	...	Edith Middleton
	James Hayter	...	'Cookie' Morrow
	Marie Lohr	...	Dorothy Knudson
	Finlay Currie	...	Mr. Wheaton
	John Stratton	...	Jimmy 'Sparks' Clary
	Victor Maddern	...	Willy Hawkins
	Eddie Byrne	...	Michael Faroni
	Noel Willman	...	Aubrey Clark
	Moultrie Kelsall	...	Daniel Cane
	Robert Harris	...	Arthur J. Middleton
	Gordon Jackson	...	John Merritt

Werckmeister harmóniák - Bela Tarr - 2000

	Lars Rudolph	...	János Valuska
	Peter Fitz	...	György Eszter
	Hanna Schygulla	...	Tünde Eszter
	János Derzsi	...	Man In The Broad-Cloth Coat
	Djoko Rosic	...	Man In Western Boots (as Djoko Rossich)
	Tamás Wichmann	...	Man In The Sailor-Cap
	Ferenc Kállai	...	Director

145 minutes

Dans une petite ville des plaines de Hongrie, Janos travaille de nuit. Avant de débuter il se trouve dans un bar d'aspect miteux qui va fermer pour la nuit. Il est 22h00, l'heure de fermer mais un consommateur convainc Janos de leur montrer une nouvelle fois la ronde des planètes dans le grand carrousel galactique. Les consommateurs miment la valse des astres avec sérieux puis Janos part s'occuper de son oncle Gyorgy qu'il aide à se coucher. Ensuite il commence la distribution du journal dans lequel une annonce fait jaser la communauté : un étrange convoi traverse la Hongrie, une exposition itinérante qui présente le cadavre d'une baleine géante et un certain prince. La tension monte ...

Certains vantent les mouvements de caméra magnifiques, d'autres écrivent que c'est un film visionnaire, un chef d’œuvre, une œuvre maitresse ...

Je n'y ai vu qu'un film terriblement sombre et glacial qui m'a laissée dans la confusion : un monde d'hommes la plupart du temps statiques, debout sur une place battue par le froid. Le temps nous les montrera faisant du feu (symbole de chaleur par excellence utilisé ici plutôt comme déclencheur) vers le début du déclenchement des hostilités. Les seules femmes visibles se comportent comme des hommes, la tante Tünde est une traitre et semble représenter le mal. Aucun sourire, du froid glacial à tel point que j'ai eu froid aux pieds pendant toute la durée du film (et c'est long).

Pourtant le début commençait bien. Ces hommes dans ce bar miteux, la danse des planètes revêt une grande poésie enrobée dans une musique poignante. Plus tard la magie se poursuivait avec Janos marchant dans la rue, la nuit, les lueurs des lampadaires l'illuminant par intermittence, prolongement de la ronde des planètes, nuit, jour, nuit, jour ...

Ensuite on découvre l'oncle Gyorgy et on comprend que l'on a affaire à un érudit, un musicien acharné capable d'expliquer les disharmonies de Werckmeister bien qu'il possède un piano plutôt désaccordé ... on se demande pourquoi il a besoin d'aide pour se coucher mais jusque là on découvre l'univers de Janos alors on adhère. Le lendemain matin celui-ci semble être le seul à payer l'entrée pour aller découvrir la baleine. Dans ce monstre il voit l’œuvre de Dieu et essaie de désamorcer l'angoisse latente des personnes qui lui demandent ce qu'il a vu sans succès. Impossible de ne pas voir l'allusion à l'histoire de Jonas et de la baleine dont l'histoire est rappelée ci-dessous. On imagine donc que Janos comprend ce qui arrive mieux que quiconque, ce qui est perturbant c'est que loin d'apporter un changement ou une amélioration ou une certaine renaissance, Janos va terminer sur un lit d’hôpital, comme si la part d'ombre incarnée par la baleine était insupportable, avait créé l'irréparable et l'avait rendu fou. De même la baleine doit remonter à la surface pour respirer sous peine de suffoquer. Or dans ce cas la baleine est belle et bien morte et Janos ne sortira pas indemne en ne remontant pas de ce périple intérieur. (On a donc deux aspects si l'on se rappelle le début. L'extérieur, la conscience aux autres qui gravitent telles des planètes et l'intérieur, soit (soi) l'inconscient via la baleine). Jusque là il me semble que j'arrive encore à suivre.

Alors qu'il va ensuite se coucher après avoir entamé une boite de conserve dont le contenu n'est pas très appétissant, la tante fait son entrée. On se demande pourquoi Janos ne lui résiste pas. Après tout il ne semble rien lui devoir ? là le film s'enlise avec de longs plans qui n'en finissent pas. La tension monte sur rien de tangible, l'exposition ne représente pas une menace. La scène de ce flot d'hommes qui ne pipent pas un mot et qui se rendent à l'hôpital où ils cassent tout, patients compris est terrible. La petitesse humaine et la déshumanisation est totale. (En gros ce film traite de l'ordre, du désordre, de la petitesse humaine et de Dieu).
Ou bien le fait que Jonas perde les pédales est-il le sacrifice nécessaire à un retour à la paix ? 
Y'a t-il de l'espoir dans ce film ? J'opte pour le non (du moins à courte échéance, le temps d'une éclipse durant de longues années par exemple) pourtant le début m'avait fait penser l'inverse grâce à la ronde des planètes et le dialogue que je reproduis ci-dessous. Dans le cas où ce film est sans espoir est-il vraiment essentiel ? Un film sans perspective d'amélioration est-il porteur d'espoir ou bien considère-t-on que l'espoir vient du fait que la roue du temps tourne et que le noir ne dure qu'un certain laps de temps?
Dans ce film même les simples d'esprit ne sont pas heureux. S'ils l'étaient finiraient-ils comme le pauvre Janos ? ou bien ? Le questionnement ne résout rien ... D'ailleurs j'ai bien peur de n'avoir rien compris, auquel cas je peux m'estimer heureuse !

l'histoire de Jonas 
http://www.alliancefr.com/judaisme/cyberthora/rochahana/jonas.html 
Un jour, il y a des lunes et des lunes, Hachem a parlé à Jonas et lui a dit : 
- " Lève-toi et vas à Ninive. Ses habitants se conduisent très mal. Avertis-les que s'ils ne changent pas, dans 40 jours, je détruirai la ville. "

Mais Jonas a refusé d'obéïr à Hachem et, au lieu d'aller à Ninive, il a prit un bâteau pour aller à Tarsis ! Hachem s'est mit en colère et a fait souffler une violente tempête sur la mer.

Les vagues, de plus en plus grosses, secouaient le bateau qui montait et descendait.

Les matelots avaient très peur et priaient leurs dieux, tandis qu'à l'intérieur, Jonas dormait.

 

Le Capitaine est venu le réveiller : - " Jonas, lui dit-il, demande à ton D'ieu de nous sauver ! "

Jonas s'est mit à prier Hachem, mais malgré ses prières, la tempête soufflait toujours de plus en plus fort.

Jonas leur a expliqué que D'ieu avait envoyé la tempête parce qu'il avait refusé d'aller à Ninive.

  - "Jetez-moi à la mer et la mer se calmera ".

   

Tristement, ils ont jeté Jonas par dessus bord et aussitôt, la mer s'est calmée.

Jonas ne s'est pas noyé, mais il a été entraîné dans les profondeurs de la mer.

Au moment où il allait mourir, Hachem a envoyé un énorme poisson qui a avalé Jonas tout entier.

Il y faisait froid et noir. Jonas avait très peur.

 Par moments, il dormait, mais la plupart du temps, Jonas priait et demandait à Hachem de lui pardonner.

Jonas est resté trois jours et trois nuits dans le ventre de la baleine.

Puis, l'Eternel a ordonné au poisson de le rejeter au bord de l'eau.

Alors D'ieu a parlé de nouveau à Jonas :

- "Va à Ninive, lui dit-Il et avertis les habitants que la ville sera détruite dans quarante jours s'ils ne deviennent pas meilleurs "

  Cette fois, Jonas a obéït à Hachem. Il est allé à Ninive qui était une grande ville en disant :
- " Encore quarante jours, et Ninive sera détruite ! Encore quarante jours, et Ninive sera détruite ! "

Le roi et son peuple ont cru les paroles de Jonas et ont promis de se repentir. Hachem a été heureux de pouvoir les épargner.

 

Extrait :

János Valuska: You are the sun. The sun doesn't move, this is what it does. You are the Earth. The Earth is here for a start, and then the Earth moves around the sun. And now, we'll have an explanation that simple folks like us can also understand, about immortality. All I ask is that you step with me into the boundlessness, where constancy, quietude and peace, infinite emptiness reign. And just imagine, in this infinite sonorous silence, everywhere is an impenetrable darkness. Here, we only experience general motion, and at first, we don't notice the events that we are witnessing. The brilliant light of the sun always sheds its heat and light on that side of the Earth which is just then turned towards it. And we stand here in it's brilliance. This is the moon. The moon revolves around the Earth. What is happening? We suddenly see that the disc of the moon, the disc of the moon, on the Sun's flaming sphere, makes an indentation, and this indentation, the dark shadow, grows bigger... and bigger. And as it covers more and more, slowly only a narrow crescent of the sun remains, a dazzling crescent. And at the next moment, the next moment - say that it's around one in the afternoon - a most dramatic turn of event occurs. At that moment the air suddenly turns cold. Can you feel it? The sky darkens, then goes all dark. The dogs howl, rabbits hunch down, the deer run in panic, run, stampede in fright. And in this awful, incomprehensible dusk, even the birds... the birds too are confused and go to roost. And then... Complete Silence. Everything that lives is still. Are the hills going to march off? Will heaven fall upon us? Will the Earth open under us? We don't know. We don't know, for a total eclipse has come upon us... But... but no need to fear. It's not over. For across the sun's glowing sphere, slowly, the Moon swims away. And the sun once again bursts forth, and to the Earth slowly there comes again light, and warmth again floods the Earth. Deep emotion pierces everyone. They have escaped the weight of darkness
Mr. Hagelmayer: That's enough! Out of here, you tubs of beer!
János Valuska: But Mr. Hagelmayer. It's still not over.

Det Sjunde Inseglet - Ingmar Bergman - 1957

	Gunnar Björnstrand	...	Jöns, squire
	Bengt Ekerot	...	Death
	Nils Poppe	...	Jof
	Max von Sydow	...	Antonius Block
	Bibi Andersson	...	Mia - Jof's wife
	Inga Gill	...	Lisa, blacksmith's wife
	Maud Hansson	...	Witch
	Inga Landgré	...	Karin, Block's Wife
	Gunnel Lindblom	...	Girl
	Bertil Anderberg	...	Raval
	Anders Ek	...	The Monk
	Åke Fridell	...	Blacksmith Plog
	Gunnar Olsson	...	Albertus Pictor, Church Painter
	Erik Strandmark	...	Jonas Skat

92 minutes
le septième seau

Un chevalier revient en Suède après 10 ans passés à guerroyer dans les Croisades. Accompagné de son écuyer Jons, il chemine à cheval. Lors d'une pause la mort lui apparait pour l'emmener mais Antonius Block ne peut se résoudre à mourir maintenant car il subsiste trop de questions existentielles : il aimerait savoir si Dieu existe, il aimerait avoir des preuves de son existence. Connaissant l'attrait de la mort pour le jeu d'échec il la convainc de jouer une partie avec lui pensant ainsi gagner du temps. Les deux hommes continuent donc leur route, en chemin Jons demande son chemin à un homme assis qui est mort depuis belle lurette. Dans une chapelle un homme peint des scènes tragiques et Antonius se confesse en dévoilant une partie de sa stratégie aux échecs à un prêtre qui n'est que la mort en personne. Une sorcière promise au bucher attire son attention car il suppose que le diable doit en savoir beaucoup sur Dieu mais il n'obtient pas de réponse. Arrivés dans un village, Jons sauve une femme des assauts d'un homme qui dévalise les morts qui ont succombé à la peste noire qui fait des ravages dans la région.

Parallèlement une troupe théâtrale menée par Jonas composée de Mia (Anderson), de son mari Jof et de leur fils d'à peine un an Mikael chemine en direction d'un village. Jof est un homme simple et innocent qui a des visions que sa femme lui conseille de cacher. Alors que la troupe se produit dans un petit village, une procession qui retrace la mort du Christ suivie de personnes qui se flagellent approche. La femme du forgeron s'enfuit avec le directeur de la troupe théâtrale. A la taverne le forgeron s'en prend à Jof qui doit son salut à Jons qui prend sa défense. Pendant ce temps le chevalier attendri par la vision de Mikael fait connaissance avec Mia et se sent tout simplement bien pour la première fois depuis longtemps.  Toutes ces personnes vont cheminer ensemble en direction du chateau d'Antonius où ils devraient trouver refuge....

Un film qui m'a rappelé les pièces de théâtre shakespeariennes que je regardais les vendredis soir. Ce film possède ce souffle épique que véhiculent les nobles causes. La quête est sans fin, et la mort rode inlassablement non sans oser quelques incartades à ses devoirs, en acceptant de jouer aux échecs par exemple. La mort ne sait rien, ce n'est pas la peine de lui demander si Dieu existe. Seuls les innocents vivront à la fin, il ne suffit donc pas d’être justes, comme Jons ou Antonius pour éviter la mort. Et c'est bien ce que nous dit la Bible d'ailleurs, heureux les simples d'esprit car le royaume des cieux leur appartient. La vision finale de Jof qui voit la mort qui mène nos héros qui se donnent la main et dansent est idéalisée car en fait si la mort mène bien les voyageurs, elle semble les forcer à se tenir la main et les traine plus qu'ils ne semblent danser. Peu de temps auparavant, la femme d'Antonius semblait confiante et accueillait la mort avec grand respect. Est-ce vraiment un drame, je ne le crois pas. La mort scie un arbre pour faire trépasser l'acteur. La mort est capable se se faire passer pour un curé pour en apprendre plus sur les projets du chevalier. L'humour semble être considéré comme une facette d'une certaine innocence et n'est pas exclu de ce film comme en témoigne la scène de l'acteur en haut de son arbre qui se croit à l'abri de fauves ou son pseudo suicide avec un couteau truqué ou encore la rencontre de Jons avec le peintre dans la chapelle.
Les prénoms de Jof et Mia (Joseph et Marie) ne sont pas un hasard puisque tous les espoirs reposent sur leur fils Mikael, qui pourra faire des miracles comme jongler en laissant une balle en l'air. D'ailleurs c'est aussi la vision de Mikael et de sa mère qui calme le chevalier en lui apportant une certaine sérénité.
Je suppose que tout à été écrit ou dit sur ce film, je m’efforce de ne pas aller lire d'autres commentaires pour ne pas me laisser influencer. Il m'a semblé qu'en ce jour de fête de la Pâque ce film était tout indiqué.
Les acteurs sont magnifiques : L'écuyer incarné par Gunnar Björnstrand a un beau visage marqué par une cicatrice, le chevalier par Max von Sydow et son visage émacié dans lequel ses yeux brûlent, les femmes toutes plus belles les unes que les autres, Bibi Andersson mais les deux Inga ou Gunnel et même la sorcière ne sont pas en reste. Jof incarne de magnifique manière un homme simple et innocent, il parle gentiment à tous les êtres, à commencer par son cheval. Et que dire de la mort ou des autres  tous parfaits.
Les symboles sont bien présents. La mort joue avec les pions noirs, le chevalier a les blancs. Les rencontres, la traversée de la forêt dense et sombre, le final très sombre après la traversée dans la forêt touffue, seuls les innocents se retrouveront à la lumière ! La peste noire qui ravage le pays préfigure la perte de repères que nous vivons actuellement. Dans le fond c'est un film d'une grande actualité qui sera intemporel, soit la signature d'un vrai chef-d’œuvre !
La grande force de ce film réside aussi dans le fait que Bergman ne tente pas de vous convaincre de quoi que ce soit. C'est à vous de mener votre quête personnelle !
Les images magnifiques dans des tonalités de noir et blanc somptueuses, le suédois est une belle langue que l'on comprend même quelquefois.

Women in Hiding - Michael Gordon - 1950

Il y a bien longtemps que je n'avais pas écrit de petit topo sur un film alors voilà un film peu connu qui mérite le détour tant le suspens est excellent !

Ida Lupino ... Deborah Chandler Clark
Stephen McNally ... Selden Clark
Howard Duff ... Keith Ramsey
Peggy Dow ... Patricia Monahan
John Litel ... John Chandler
Taylor Holmes ... Lucius Maury
Irving Bacon ... 'Pops' Link
Don Beddoe ... Fat Salesman
Joe Besser ... Salesman with Drum

92 minutes

titre français : L'araignée

Selden Clark administre le moulin de la famille Chandler. Le père n'aime pas trop le voir courtiser sa fille Deborah qu'il met en garde en arguant que tous les membres de la famille Clark ont toujours été des bons à rien.
Deborah décide de partir pour New York mais le jour de son départ son père se tue en chutant dans le moulin. Selden se rapproche d'elle et la presse de l'épouser ce qu'elle finit par faire. Le jour de son mariage Selden l'emmène dans un petit chalet de montagne d'où une femme nommée Patricia surgit en l'accusant de l'avoir délaissée pour mettre la main sur l'entreprise. Terriblement dépitée elle tente d'abattre Selden et Deborah comprend alors que son mari est un homme manipulateur qui a probablement tué son père : elle court s'enfermer dans une chambre puis profite de la nuit pour s'échapper en voiture mais les freins ont été trafiqués et la voiture tombe d'un pont dans l'eau. Les recherches débutent pour retrouver le corps de Deborah ...

Je m'arrête pour ne pas dévoiler davantage la trame de ce film au suspens intense. Les événements s'enchainent les uns après les autres sans temps mort. Des acteurs confirmés : la peur et l'angoisse exprimées par l'actrice hors pair qu'est Ida Lupino sont presque palpables. Stephen McNally fout les jetons et Howard Duff (Monsieur Lupino à la ville, heu pardon c'est Ida qui est Madame Duff) se montre d'abord décontracté, intéressé puis soucieux, bref incarne un homme qui ne sait que croire avec brio.
Des scènes et des plans originaux filmés magistralement, la fuite en autocar, la fête d'une convention dans un hôtel où les gens sont entrainés malgré eux dans une farandole, une poursuite dans un escalier en spirale filmée de haut, une bagarre originale dans une usine ...

Bref, franchement si vous avez l'occasion de voir ce film ne le ratez pas !

Vivre - Akira Kurosawa - 1952

	Takashi Shimura	...	Kanji Watanabe
	Shin'ichi Himori	...	Kimura
	Haruo Tanaka	...	Sakai
	Minoru Chiaki	...	Noguchi
	Miki Odagiri	...	Toyo Odagiri, employee
	Bokuzen Hidari	...	Ohara
	Minosuke Yamada	...	Subordinate Clerk Saito
	Kamatari Fujiwara	...	Sub-Section Chief Ono
	Makoto Kobori	...	Kiichi Watanabe, Kanji's Brother
	Nobuo Kaneko	...	Mitsuo Watanabe, Kanji's son
	Nobuo Nakamura	...	Deputy Mayor
	Atsushi Watanabe	...	Patient
	Isao Kimura	...	Intern
	Masao Shimizu	...	Doctor
	Yûnosuke Itô	...	Novelist

135 minutes
Titre original : Ikiru

Dans un bureau de l'administration. Les différents services se renvoient la balle et rien n'avance jamais. Un groupe de femmes venues dénoncer l'insalubrité d'un terrain vague demande à ce qu'un parc pour enfants soit créé. Elles passent ainsi de service en service sans que la situation ne se débloque.

Watanabe est le chef de l'un de ses services : surnommé la "momie" par ses employés, il atteint les 30 ans de service. Depuis 25 ans il est évident qu'il n'a aucun plaisir dans la vie et qu'il se contente d’apposer son sceau sur les documents avec une lenteur étudiée. Il souffre de l'estomac depuis un certain temps et va consulter un médecin à l'hôpital. Il s'avère qu'il a un cancer et qu'il ne lui reste que quelques mois à vivre mais il ne sait comment s'y prendre. Il se remémore sa femme, décédée alors que son fils était encore bien jeune, son fils qu'il retrouve à la maison avec sa bru et avec lequel il ne communique pas.

Il se fait porter malade et rencontre un homme dans un bar qui écrit des nouvelles populaires. Celui-ci tente de lui faire voir d'autres aspects de la vie et l'emmène boire, voir des filles, danser etc. mais Watanabe ne retrouve pas le sourire, bien au contraire. Jusqu'au jour où l'une de ses employées vient le trouver à la maison afin qu'il appose son sceau sur sa demande de démission. Watanabe la suit pendant quelques jours, fasciné par la terrible envie de vivre de l'énergique jeune femme. Il tente alors d'apprendre d'elle mais la jeune femme prend peur, sans compter que son fils et sa bru ainsi que la concierge jasent à son sujet. Jusqu'au jour où il décide de prendre en main le projet du terrain vague insalubre ...

Un film qu'il faudrait voir avant qu'il ne soit trop tard ! bien sûr si vous appréciez la vie, si vous mordez dedans à pleines dents vous connaissez déjà la réponse. Par contre, si vous sentez que votre travail vous indiffère, que la vie ne vous apporte rien et que vous n'êtes ni sensible aux couchers de soleil ni aux sourires de votre voisin, ce film est vraisemblablement pour vous.

Un film qui fait réfléchir, un film qui vous émeut certainement aussi tant les scènes paraissent familières. Le travail de l'administration, le comportement des subalternes, la révolte face à l’indifférence, le manque de communication, que ce soit entre le personnel des différents services ou entre les enfants et leurs parents, la lutte entre les différents départements et l'attribution des mérites, la solitude, la veillée mortuaire, bref, "vivre" est certainement le titre qui résume le mieux ce film. 

Une scène marquante : dans la salle d'attente de l'hôpital, un patient qui attend donne le descriptif des différentes options que le médecin prendra si vous avez un cancer. Alors qu'il parle, le pauvre Watanabe tente de lui échapper en s'éloignant jusqu'à ce que l'homme comprenne qu'il le terrorise.

La scène des femmes qui viennent pleurer devant la photo du défunt et le silence embarrassé des chefs de bureau qui s'attribuent les mérites de la réalisation du petit parc vaut rien qu'à elle seule le détour. 

Ce film sombre nous dit qu'il n'est pas trop tard. Il nous dit aussi que cela ne dépend que de nous, et qu'il ne faut rien attendre des autres, c'est ainsi que je comprends le final, lorsque l'employé se lève violemment alors que le remplaçant de Watanabe agit comme une momie lui-aussi, alors que la veille, lors de la veillée mortuaire et sous l'emprise du saké, il était bien décidé à agir !

Le final de la chanson sur la balançoire est très touchant. Un chef d’œuvre, bien sûr.

Shane - George Stevens - 1953

Je ne vais pas vous présenter ce film, presque tout le monde le connait et on trouve de nombreux résumés sur le Web.

Je livre ici quelques reflexions très personnelles.

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Shane pour moi, c'est l'histoire d'un cavalier qui rentre dans mon écran, au son d'une musique qui fait frémir, par la gauche et se dirige vers la droite. Pendant les presque 2 heures que dure le film, il traverse l'écran, telle une rivière qui suit son cours, se repose un instant dans une crique, polit quelques rochers, descend quelques rapides (!) tout cela linéairement, pour ressortir par la droite, toujours dans la même trajectoire et au même rythme. C'est l'histoire d'un homme qui ne s'arrête pas, comme le temps, ou le progrès. Tous les autres personnages sont figés, dans le fond, figé par leurs destins, leurs choix, leurs besoins de possessions, etc... Seul Shane poursuit sa route, solitaire, conscient des changements survenus et à venir. Ce film me serre le coeur à chaque fois. Car Shane c'est moi, moi qui ai cette nostalgie douloureuse de grands espaces et de liberté mais qui, dans le fond suis comme les personnages figés qui ont décidé de leur destin.

Pour moi personne d'autre n'aurait pu jouer ce rôle. Car Alan Ladd ressemble à un enfant avec un corps d'adulte que le temps a poli et vieilli, mais son regard est resté douloureusement intact (innocent ?) face à la vie, à la fois timide, sûr, intègre, interrogateur et plein de nostalgie. Il reste fidèle à ses valeurs propres et suit la ligne qu'il s'est imposée.

Pour certains, il apparaît comme un perdant. Personnellement, je trouve qu'il y a quelquefois une certaine grandeur à être le "perdant" et Shane ne m'apparaît pas comme un homme frustré ou amer. Le destin est, entre autres choses, cette subtile combinaison et construction entre aspirations profondes, choix (qu'ils soient bons ou mauvais) et événements extérieurs qui amènent à suivre une trajectoire. Cela n'a jamais empêché les envies ou les rêves de vivre autre chose ! Lorsque l'on vit de longues journées seul avec son cheval, on ne peut que réfléchir au sens de la vie, à sa propre destinée et sur soi-même. Et si l'on croise une famille en apparence aussi idéale que celle des Starrett, il me semble normal de se repositionner, de se questionner. Certes, les remises en questions sont douloureuses, mais aussi nécessaires pour grandir ! Entre une "envie" destructrice et une "envie" constructive, il faut choisir... et moi je crois que Shane est très conscient de ses particularités, de son parcours et assume de la plus belle manière possible ... en continuant sa route !
Seuls ceux qui évoluent et grandissent sont gagnants !

Avec le temps ma perception du film a aussi évolué mais le sentiment douloureux perdure. Un peu comme lorsque vous quittez un endroit que vous avez aimé et que vous n’osez pas y retourner. En choisissant de garder un souvenir intact plutôt que de risquer de perdre cette précieuse mémoire, on ne se remet pas en question. Shane fait partie de ces films que l’on souhaite garder tel un trésor intact enfoui au plus profond de soi-même, de la même façon qu’un enfant garde précieusement un objet qu’il ne lâchera pas sans larmes.

Le sentiment de nostalgie qui m’envahit est déjà quelque part modifié et il m’arrive même d’en vouloir à Shane car dans le fond il défend la civilisation et le progrès.  Pendant longtemps je voyais la famille Starrett comme des bâtisseurs et ils méritaient leur place dans la prairie. Il m’arrive maintenant de les voir comme les biens-pensants et les créateurs de la police, des règlements, de la civilisation entre guillemets. J’en veux en ce moment à tous ces gens qui nous imposent ces règles toujours plus étroites et je rêve de citoyens responsables intègres capables de se prendre en charge et de comprendre que chaque personne a une responsabilité envers les autres. En créant les barrières et en morcelant le territoire de leurs fermes, les Starretts du monde entier nous ont privé de notre liberté et ont favorisé l’émergence de la vente du fil de fer barbelé, froid, dur et coupant ...Le fil de fer barbelé c'est le symbole dans toute sa splendeur d'une facette de notre monde dit civilisé basé sur le profit et l’égoïsme !

George Stevens ne nous montre pas ce qu’ont créé les Ryker et autres anciens habitants de ces régions. On ne voit ni leurs foyers, ni leurs familles, ni leurs enfants. Quelque part ce parti pris n’est pas équitable et ne permet dans le fond pas une vraie réflexion.

J'y reviendrai à l'occasion ...

Cruel Sea (The) - La mer cruelle - Charles Frend - 1953

  

Le genre de film que vous découvrez lorsque vous regardez ce que regardent les gens qui aiment ce que vous aimez. Je suppose que ça vous arrive aussi ?
...un film dont je n'avais jamais entendu mais qui vaut le détour !

Jack Hawkins ...Ericson
Donald Sinden ... Lockhart
John Stratton ... Ferraby
Denholm Elliott ... Morell
John Warner ... Baker
Stanley Baker ... Bennett
Bruce Seton ... Tallow
Liam Redmond ... Watts
Virginia McKenna ... Julie Hallam
Moira Lister ... Elaine Morell
June Thorburn ... Doris Ferraby
Megs Jenkins ... Tallow's sister

Meredith Edwards ...Yeoman Wells
Glyn Houston ... Phillips
Alec McCowen ... Tonbridge

126 minutes

Le Cdt Ericson (Hawkins) est appelé à prendre le commandement du Compass Rose, une corvette de l'armée anglaise chargée d'escorter des convois. Jusque là il était capitaine d'un bateau de la marine marchande. Il découvre très vite qu'aucun de ses seconds n'a d'expérience, Lockhart (Sinden) était journaliste, d'autres banquiers, etc.
Lockhart et d'autre font la connaissance du premier lieutenant Bennett (Baker), un homme violent et antipathique. Tant bien que mal Ericson prend possession du bateau et après quelque temps le bateau est opérationnel et envoyé en mission ...

Un film très réaliste où la guerre n'est pas glorifiée, c'est un peu le pendant de Das Boot, on découvre la vie à bord, les amitiés, les inimitiés, la peur etc.

Ce qui fait que ce film est passionnant c'est qu'il est évident que certains font face, d'autre non, que chacun trouve ses motivations personnelles de poursuivre, ou de simplement continuer à vivre, lorsque le bateau est coulé... Impossible de juger la manière dont chacun fait ses choix !
Le capitaine doit faire face à ses responsabilités, prendre les décisions qui s'imposent et on voit bien qu'il est difficile pour un homme dont la carrière n'est pas militaire de vivre avec certaines décisions, pourtant prises au plus proche de sa conscience et des circonstances, lorsque les faits ne sont pas ce qu'ils semblaient être (J'essaie de ne pas gâcher le film en dévoilant certaines choses !).
Les personnages sont terriblement attachants, Jack Hawkins à la fois fort et douloureusement fidèle à son poste, Donald Sinden et les autres aussi ! on découvre la vie privée de certains, ce qui vous les rend encore plus humains et proches.
Stanley Baker se montre dur et impitoyable dans le rôle de Bennett !

Bref, un film comme si on y était, mais sans les désagréments, qui permet d'avoir une pensée émue pour toutes les personnes qui ont vécu cette deuxième guerre mondiale dans de se terribles circonstances et pendant si longtemps !

Lockhart: [after a battle] Are you all right?
Capt. Ericson: No, I don't mind telling you I'm not!

La foire aux illusions - State fair - Walter Lang - 1945

Fiche technique succincte :
Scenario Paul Green (adaptation) et Oscar Hammerstein II
Musique Rodgers et Hammerstein

100 mn

Jeanne Crain ... Margy Frake
Dana Andrews ... Pat Gilbert
Dick Haymes ... Wayne Frake
Vivian Blaine ... Emily Edwards
Charles Winninger ... Abel Frake
Fay Bainter ... Melissa Frake
Donald Meek ... Hippenstahl
Frank McHugh ... McGee
Percy Kilbride ... Dave Miller
Harry Morgan ... Barker (as Henry Morgan)
Jane Nigh ... Eleanor
William Marshall ... Marty
Phil Brown ... Harry Ware



Synopsis :

Une famille de fermiers se rend à la foire de l’Iowa. Chacun se prépare à sa manière ...


Un film délicieusement kitsch, charmant, aux images colorées et aux mélodies entraînantes. Une ambiance légère et bon enfant pour se faire plaisir. Tous les acteurs de cette version sont chous (si !), de Jeanne Crain à Dana Andrews en passant par Vivian Blaine et Dick Haymes (les deux derniers interprétant eux-mêmes leurs chansons). Vous vous surprenez à chanter avec eux ces excellentes mélodies composées par les grands Rodgers et Hammerstein (Oklahoma, la mélodie du Bonheur, le roi et moi...) themselves !

Note : Dana Andrews, bien qu’il ait une formation de chanteur, a été doublé dans ce film car les producteurs ignoraient qu’il savait chanter. Il aurait déclaré qu’il était heureux qu’un autre gars ait du travail !

NB: José Ferrer a réalisé une autre version de ce film en 1962


Oscar : Best Music, Original Song à Richard Rodgers (music) et Oscar Hammerstein II (lyrics) pour la chanson "It Might as Well Be Spring"



Pour les fans il existe un CD

voir le lien
http://aventures-fr.creer-forums-gratuit.fr/musiques-de-films-f21/musiques-de-films-musicaux-t98.htm

Dieu seul le sait (Heaven Knows, Mr Allison) - John Huston, 1957

Un film difficile à classer, à la fois comédie dramatique et film de guerre.

Fiche technique :

• Scénario : John Huston et John Lee Mahin, d'après le roman de Charles Shaw, Heaven Knows, Mr. Allison (1952)
• Musique : Georges Auric

Distribution :
• Deborah Kerr : Sœur Angela.
• Robert Mitchum : le caporal Allison du Corps des Marines des États-Unis (USMC).

Synopsis
Le caporal Allison, marine rescapé du naufrage de son sous-marin, échoue en canot de sauvetage sur une île du pacifique où ne se trouve que sœur Angela, seule survivante d’une congrégation religieuse. Leur relation va évoluer au fil des événements, notamment lors de leur promiscuité dans une grotte, contraints d’y demeurer cachés lorsque les Japonais prennent possession de l’île après l’avoir bombardée.



Un film que je visionne régulièrement, je ne m’en lasse pas. Une confrontation entre deux êtres humains qui ne se seraient probablement jamais rencontrés sans les circonstances de la guerre dans le Pacifique.
Deux excellents acteurs (parmi mes favoris, évidemment !) Deborah Kerr et Robert Mitchum dans une situation pour le moins extraordinaire !

et Robert Mitchum, un excellent chanteur (plusieurs CDs quand même !), chante une chanson (Don't seat under my apple tree) que je me surprends à siffloter ou à chanter régulièrement !

Requins d'acier - Crash Dive - Archie Mayo - 1943

Direction Archie Mayo
Auteurs & scénaristes : Jo Swerling et W.R. Burnett (histoire)
Musique David Buttolph

1h46

Tyrone Power : Lt. Ward Stewart
Anne Baxter : Jean Hewlett
Dana Andrews : Lt. Cdr. Dewey Connors
James Gleason : Chief Mike "Mac" McDonnell
Dame May Whitty : Grand-mère
Harry Morgan : Lt. J.G. "Brownie" Brown
Ben Carter : Oliver Cromwell Jones

Deuxième Guerre mondiale. Le Lieutenant Ward Stewart (Tyrone Power), membre d'équipage à bord d'un sous-marin éclaireur, et son commandant Dewey Connors (Dana Andrews) apprennent à s’estimer jusqu'au jour où les deux hommes se rendent compte que la maîtresse (Anne Baxter) de Stewart n'est autre que la fiancée de Connors. La découverte d'une base ennemie dans l'Atlantique va obliger les deux anciens amis à s’épauler.

Encore une histoire de sous-marin, de guerre, d’amour. J’ai toujours du plaisir à le regarder, même si certaines scènes entre Tyrone Power et Anne Baxter (aussi partenaires dans Le fil du rasoir (The Razor's Edge) réalisé en 1946 par Edmund Goulding) prennent à mon avis un peu trop de place ! Dana Andrews et Anne Baxter sont aussi partenaires dans l’étang tragique (Swamp Water) en 1941 et dans L’étoile du nord (The North Star) en 1943.

Das Boot (Le bateau) - Wolfgang Peterson - 1981

Pour plus de détails Imdb

Vous avez toujours rêvé de monter à bord d’un sous-marin en temps de guerre ? Accrochez-vous car le voyage n‘aura rien d’idyllique ...
Ce film n’a rien a voir avec les productions hollywoodiennes où l'espoir et l'honneur sont rois, comme Torpilles sous l'Atlantique ou Crash Dive qui ressemblent à des films de Walt Disney en comparaison. Das Boot dépeint au plus proche de la réalité les conditions de vie d’un équipage allemand d’une cinquantaine d’hommes embarqués en 1941 dans le conflit de l'Atlantique : il n’y a pas d’espoir, la guerre n’est pas glorifiée, c'est tout.


Un sous-marin allemand est sur le point de quitter La Rochelle en France. Les hommes formant l'équipage fêtent leurs dernières heures de liberté en se comportant comme des cochons (je n'aime pas cette expression dévalorisante pour ces animaux). Ils sont très jeunes et fiers de partir en mission en héros. Mais jeunes ils partiront, vieillards ils deviendront très vite ...
Le lendemain le sous-marin appareille et tout le monde est enthousiaste, la croisière semble débuter sous les meilleurs auspices.

Pendant près de 5 heures ce film dépeint la vie de tous les jours en huis clos, l'organisation à bord, l'alimentation, l'hygiène, la communication, les attaques, les alertes, la survie, la peur et l'angoisse qui déforment les visages, les pétages de plomb, les mesquineries, les inimitiés, les amitiés, et l'ennui aussi. Pendant des jours le sous-marin patrouille sans croiser âme qui vive, puis rencontre un destroyer, l'adrénaline, le jeu du chat et de la souris, l'ennui à nouveau, la tempête qui fait rage pendant des jours, les morpions, les boutons sur le corps ... et cette scène inoubliable des deux sous-marins allemands se croisant contre toute probabilité dans la tempête et les hommes de pont qui s'observent et se font signe en tendant leurs bras vers l'autre, l'humain enfin retrouvé.

lors d'une rencontre avec un convoi ennemi qui semble facile à couler, Torpedo los !, l'équipage s'active, confiant et enthousiaste, les bateaux coulent, les tôles se tordent dans un bruit d'enfer, et des hommes se noient sous les yeux de l'équipage qui ne comprend plus. Le désenchantement ...

Les ordres de mission suicidaires, le faste de ceux qui assurent le ravitaillement à Vigo et ces heures terribles où la mort rôde à - 280 m de profondeur, lorsque tout espoir est perdu ...

Un sujet difficile et délicat. Rien de glorieux ou de martial dans ce film douloureux, juste le sentiment d'un énorme gâchis qui vous laisse un goût amer dans la bouche. On n'en sort pas indemne !

Jürgen Prochnow est un magnifique acteur allemand très prolifique, vu entre autres dans l'Honneur perdu de katharina Blum 1975 ou Dune 1984. Il incarne le "vieux" Capitaine d'une trentaine d'années.

Herbert Grönemeyer est un chanteur très connu en Allemagne. Il tient le rôle du Lieutenant Werner, le correspondant-observateur et c'est à travers lui qui ce film se vit.

Tous les autres acteurs sont excellents.

Ce film vient de ressortir en version longue et remastérisée.

Last but not least, on n'est pas prêt d'oublier la musique qui enrobe le film !

Sailor of the King - Single Handed - Roy Boulting - 1953

J'ignore le titre français de ce film que j'ai vu récemment ... Par contre, on le trouve sous le titre de Sailor of the King, mais il est répertorié sous le titre de Single-Handed sur IMDB...



Jeffrey Hunter ... Signalman Andrew 'Canada' Brown
Michael Rennie ... Lt. Richard Saville
Wendy Hiller ... Lucinda Bentley
Bernard Lee ... Petty Officer 'Stokes' Wheatley
Peter van Eyck ... Kapitan von Falk (as Peter Van Eyck)
Victor Maddern ... Signalman Willy 'Misery' Earnshaw
John Horsley ... Cmdr. John Willis
Patrick Barr ... Capt. Tom Ashley, HMS 'Amesbury'
Robin Bailey ... Cdr. John Stafford - HMS 'Stratford'
Officers and Men of H.M.S. Manxman
Officers and Men of H.M.S. Cleopatra
Officers and Men of H.M.S. Glasgow

83 minutes

Richard Saville (Rennie) un jeune officier de la marine anglaise en permission rencontre dans le train de Portsmouth une jeune femme timide, Lucinda (Hiller). C'est le coup de foudre. Ayant raté leur correspondance, le couple passe quelques jours ensemble. Richard souhaite épouser Lucinda mais celle-ci comprend qu'elle est une entrave pour Richard et renonce noblement au mariage.
20 ans plus tard, en mission dans le Pacifique, Richard Saville est commandant en charge avec pour mission de couler un redoutable navire allemand - l'Essen. Envoyé stratégiquement pour freiner l'Essen en attendant la grosse artillerie, un navire où se trouve le canadien Andrew "Canada" Brown (Hunter), un opérateur chargé de communiquer les messages par signaux est coulé par l'Essen : Brown est le seul survivant repêché par l'Essen qui trouve refuge dans une crique des Galapagos pour réparer une coque fortement endommagée dans l'affrontement. Brown va tout faire pour empêcher l'Essen de reprendre sa course ...


Bon ne me demandez pas les types de bateaux utilisés, je suis bien incapable de vous donner plus de détails !
J'ai trouvé ce film américain excellent. On débute avec une romance des plus touchantes, Michael Rennie et Wendy Hiller sont tous les deux absolument magnifiques et le film vaut à mon avis le détour rien que pour ça. Le gros de l'action se déroule ensuite avec Brown qui met en oeuvre tout ce qu'il peut pour stopper l'Essen, je n'en dis pas plus non plus.
Jeffrey Hunter est parfait dans ce rôle de résistant qui pourtant était fort bien traité sur le bateau allemand. A noter le rôle de Peter Van Eyck, excellent dans le rôle du capitaine allemand sûr de lui von Falk. Quant à la relation entre le début et le reste, je vous laisse deviner !


Adapté du livre de C. S. Foresters 1929 "Brown on Resolution".

En fait ce film est un remake de Forever England (Brown on Resolution) 1935 de Walter Forde avec John Mills et Betty Balfour. Dans ce dernier film, Albert Brown meurt de ses blessures avant d'être retrouvé par ses compatriotes qui lui érigent une tombe sur l'île. De plus, les anglais frayent avec les allemands au départ, juste avant le tout début de la première guerre mondiale.

J'avoue que la version de 1953 est bien plus palpitante !